นิทรรศการย้อนหลังของ Tate Modern นำเสนอผลงานประมาณ 40 ชิ้นที่ดึงมาจากอาชีพการงานที่ยาวนานหลายทศวรรษของศิลปินรายนี้Olafur Eliasson, “โครงการวิวัฒนาการโครงสร้างลูกบาศก์” 2004 Mark Sherwood, QAGOMA, © 2004 Olafur Eliassonในปี พ.ศ. 2546 Olafur Eliassonด้วยความช่วยเหลือของไฟความถี่โมโน 200 ดวง เครื่องฉายภาพและกระจกเงา เครื่องสร้างหมอกควัน อะลูมิเนียม และนั่งร้าน ได้สร้างท้องฟ้าขึ้นมาใหม่โดยมีดวงอาทิตย์สีส้มสว่างจ้า ไม่มีอะไรเหมือนที่เคยเห็นมาก่อน และผู้เยี่ยมชมประมาณ 2 ล้านคนแห่กันไปที่
Turbine Hall ของ Tate Modern เพื่อชมภาพนั้น
เกือบสองทศวรรษหลังจาก Tate เปิดตัวอย่างมีชัย เอเลียสสันกลับมาที่พิพิธภัณฑ์พร้อมกับผลงานใหม่ที่ทะเยอทะยานซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษยชาติกับธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ
ชื่อOlafur Eliasson: ในชีวิตจริงมีขอบเขตที่กว้างกว่า “ โครงการสภาพอากาศ ” มาก โดยมีผลงานที่แตกต่างกันประมาณ 40 ชิ้นที่สร้างขึ้นตลอดอาชีพการงาน 30 ปีของศิลปินไอซ์แลนด์-เดนมาร์กรายนี้
ตามคำบอกเล่าของ Mark Brown จากGuardian ระบุว่า In Real Lifeเป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปะเชิงโต้ตอบที่หลากหลาย มีทางเดินตัดหมอกยาว 128 ฟุต กำแพงมอสกวางเรนเดียร์นำเข้าจากฟินแลนด์ น้ำตกสูง 36 ฟุต และสถานีเลโก้อันน่าทึ่งที่ใช้อิฐสีขาวจำนวนมาก Eliasson กล่าวว่าการสร้างสรรค์ที่จะออกมาจาก Legos เหล่านั้น มุ่งมั่นที่จะสรุปภาพแห่งอนาคต โดยมีการพัฒนาเมื่อผู้คนจำนวนมากขึ้นเปลี่ยน
โครงสร้างที่สร้างขึ้นโดยผู้ที่อยู่ก่อนหน้าพวกเขา
โดยรวมแล้ว นิทรรศการนี้ถือเป็นจุดเด่นของสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเอเลียสสัน เหนือสิ่งอื่นใด ความทะเยอทะยานในขนาด การมุ่งเน้นด้านสิ่งแวดล้อม และการเน้นที่ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ดังที่ Jill Lawless เขียนให้กับAssociated Pressผู้เยี่ยมชมไม่เพียงแค่ดูข้อมูลย้อนหลังเท่านั้น พวกเขายัง “รู้สึก ได้กลิ่น และลิ้มรสมันด้วย”
พิจารณาธรรมชาติของการรับรู้ที่การแสดงใหม่ของ Olafur Eliasson
Olafur Eliasson, “Din Blinde Passager” (“ผู้โดยสารตาบอดของคุณ”), 2010 Thilo Frank / สตูดิโอ Olafur Eliasson / ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน; นอยเกอร์เรียมชไนเดอร์, เบอร์ลิน; แกลเลอรี Tanya Bonakdar, นิวยอร์ก / ลอสแองเจลิส © 2010 Olafur Eliasson
ในข่าวประชาสัมพันธ์ Tate ระบุเป้าหมายหลักประการหนึ่งของ Eliasson ว่าเป็นการกระตุ้นให้ผู้ชมพิจารณาธรรมชาติของการรับรู้ ตัวอย่างเช่น ทางเดินหมอกสีเหลือง สร้างความปั่นป่วนให้กับผู้ที่เดินผ่านทางเดินโดยสร้างภาพลวงตาของแสงสีม่วงอมฟ้าที่ปลายอุโมงค์ ในความเป็นจริง มาร์ค ฮัดสันอธิบายในTelegraphสีที่เสริมกันนั้นเป็นเพียงภาพติดตาของหมอกสีเหลือง—มัน “ราวกับว่าคุณ [ได้] สูญเสียร่างกายไปในกระบวนการรับรู้สี”
จากข้อมูลของ AP’s Lawless เสียงหวือหวาของนักเคลื่อนไหว ใน Real Life ปรากฏชัดเจนที่สุดใน ห้องสุดท้ายของรายการซึ่งเป็นพื้นที่ที่อุทิศให้กับงานของ Eliasson นอกเหนือจากงานศิลปะ
ในห้องนี้ซึ่งมีชื่อว่า “Expanded Studio” ซึ่งเป็นโคมไฟพลังงานแสงอาทิตย์ราคาประหยัดที่ออกแบบมาเพื่อจ่ายไฟให้กับผู้ที่อาศัยอยู่นอกระบบ จะต้องแสดงบนเวทีร่วมกับ “Ice Watch” ซึ่งเป็นงานศิลปะจัดวางที่เกิดซ้ำซึ่งก่อนหน้านี้พบว่าศิลปินประดับประดาถนนในเมืองด้วยชิ้นส่วนต่างๆ น้ำแข็งละลายเร็วที่นำเข้าจากฟยอร์ดกรีนแลนด์โดยตรง ดังที่ Eliasson บอกกับ Tim Jonze จาก Guardianในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนธันวาคม 2018 ว่า “เพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมครั้งใหญ่ที่จำเป็น [เพื่อต่อสู้กับภาวะโลกร้อน] เราต้องสร้างอารมณ์ความรู้สึกให้กับข้อมูลนั้น และทำให้มันจับต้องได้ทางกายภาพ”
สำหรับเอเลียสสัน ศิลปะและการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งเดียวกัน
“เมื่อคุณก้าวเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ คุณจะไม่ได้ก้าวออกจากโลกแห่งความเป็นจริง” เขาบอกกับ Lawless “มันเหมือนกับการเห็นความเป็นจริงในความคมชัดที่สูงขึ้น”
Olafur Eliasson: In Real Lifeจัดแสดงที่ Tate Modern ในลอนดอนจนถึงวันที่ 5 มกราคม 2020
Credit : สล็อตยูฟ่า888
